Teorie akordů s rozšířením: Kdy a proč používat 7., 9. a 13. akordy

Hudba je jazyk, který mluví k našim emocím. Každý z nás má oblíbené melodie a akordy, které nás dokážou dostat do jiného světa. Ale co když bychom vám řekli, že existují způsoby, jak tuto magii ještě více umocnit? Přesně to uděláme v tomto článku, kde se zaměříme na teorii akordů s rozšířením a na to, jak můžete využít 7., 9. a 13. akordy k obohacení svých skladeb.

Co jsou akordy s rozšířením?

Akordy s rozšířením jsou vlastně klasické akordy (například dur nebo moll), které jsme obohatili o další tóny. Tyto přidané tóny dodávají hudbě nový rozměr a vytvářejí zajímavé harmonické struktury. Místo toho, abyste hráli jen základní akordy jako C dur nebo A moll, můžete použít jejich rozšířené varianty, jako jsou C7, D9 nebo E13. Tyto akordy nejenže zní bohatěji, ale také vám umožňují vyjádřit emoce mnohem hlubším způsobem.

Kdy použít 7., 9. a 13. akordy?

1. Použití 7. akordu 7. akordy přidávají do hudby určité napětí a očekávání, což je činí ideálními pro jazz nebo blues. Například C7 akord obsahuje tón B♭ (malá septima), což dává celému zvuku trochu drsnější hrany. Pokud hrajete v bluesovém stylu, použijte C7 jako dominantní akord před přechodem na F dur – to vytváří skvělou atmosféru pro změnu.

2. Využití 9. akordu 9. akordy jsou skvělé pro obohacení harmonických struktur a dodání barevnějšího zvuku vašim skladbám. Například D9 obsahuje tóny D, F♯, A, C a E (devátý tón). Použijte je při progresích jako je D9 – G7 – Cmaj7 – to dodá vaší skladbě nádech sophistication.

3. Síla 13. akordu Pokud chcete vaši hudbu posunout na zcela novou úroveň, pak byste měli rozhodně vyzkoušet 13. akordy. Tyto akordy obsahují všechny předchozí tóny plus další (tón B v případě C13). C13 například zní nádherně v jazzových baladách nebo R&B skladbách, kde potřebujete hloubku a komplexnost.

Jak správně zahrnout tyto akordy do svých skladeb?

Zahrnout rozšířené akordy do svých skladeb není tak těžké, jak by se mohlo zdát. Začněte tím, že si zahrajete základní progresi a poté experimentujte s přidáváním 7., 9. a 13. tónů.

• Naučte se základní struktury: Pochopení základních dur a moll akordů je klíčové.
• Experimentujte: Nebojte se hrát s různými tóny a sledujte, jak se mění pocit ze skladby.
• Sledujte své ucho: Pokud něco zní dobře pro vás, pravděpodobně to bude fungovat i pro vaše posluchače.

Závěr

Teorie akordů s rozšířením nabízí nespočet možností pro kreativní vyjádření v hudbě. Ať už jste začátečník nebo zkušený hudebník, naučit se používat 7., 9., a 13. akordy vám otevře nové horizonty a obohatí vaši hudební paletu o nové zvuky a emoce.

Ať už skládáte písně pro sebe nebo se snažíte zaujmout publikum, nezapomeňte experimentovat s těmito akordy; možná objevíte něco zcela originálního! V budoucnu se můžete těšit na další články o pokročilých technikách harmonizace nebo o tom, jak pracovat se zvukovými efekty v programu Audacity.

Tak neváhejte – chopte se kytary nebo kláves a pusťte se do práce! Hudba čeká jen na vás!