Kdy přidávat reverb ve filmové zvukové postprodukci?

Reverb se hodí do postprodukce ve chvíli, kdy chceš přidat pocit prostoru nebo hloubky. U dialogů to chce opatrně – trochu reverb může pomoct, ale moc by je neměl zahltit. Na hudbu a efekty můžeš použít víc, aby to znělo bohatě.

Záleží taky na žánru, třeba horor může mít víc echo, zatímco drama spíš decentní reverb. U interiérů a exteriérů se to liší – v uzavřených prostorách dej menší reverb, venku můžeš jít víc do šířky. A co se týče synchronizace s obrazem, rychlý střihy fakt vyžadujou kratší reverb nebo vůbec žádný, jinak to může rušit. Taky je dobrý si hrát s decay time a wet/dry mixem, abys našel ideální nastavení pro každou scénu.

Reverb ve filmové postprodukci se většinou přidává, když chceš vytvořit atmosféru nebo pocit prostoru. Na dialogy je lepší používat jemný reverb, aby to neznělo jako ze studny, ale spíš jako příjemná místnost. U hudby a efektů můžeš být odvážnější, tam můžeš zkusit víc vrstev a délku reverberace podle žánru – u dramatu třeba delší a jemnější, u akce kratší a víc zdůrazněný, aby to sedělo k tempu. Hlavně dej pozor na mix, aby to nepřebíjelo ostatní zvuky.

Co se týče prostředí, interiéry potřebujou jiný typ reverbu než exteriéry. Například pro les nebo otevřený prostor zkus něco vzdušnějšího, zatímco pro místnost vyber kratší a teplejší reverb. A co se týká synchronizace s obrazem, snaž se reverb přizpůsobit rychlosti střihu – v rychlých scénách můžeš snížit jeho intenzitu a délku, aby to neznílo rozmazaně. Každá scéna je jiná, tak experimentuj, dokud nenajdeš ten správnej vibe.