Jak metronom pomáhá s rytmem při živém nahrávání?
Zajímalo by mě, jaký vlastně vliv má metronom na udržení rytmu během živého nahrávání? Snažím se nahrávat svou kapelu a často máme problém s tím, že se některé části skladeb rozcházejí. Mám pocit, že když bychom použili metronom, mohlo by to pomoci s koordinací mezi muzikanty. Ale zajímalo by mě, jak přesně to funguje. Například, jaký by měl být ideální tempo pro různé žánry? A je lepší používat metronom slyšitelně pro všechny, nebo ho mít jen v sluchátkách? Taky jsem slyšel, že pokud je metronom příliš dominantní, může to odvádět pozornost od hraní. Jak to tedy udělat, aby se metronom stal spíše pomocníkem než překážkou? Jaké máte zkušenosti s tímto nástrojem ve studiu a při živých vystoupeních? Je nějaký tip na to, jak začít pracovat s metronomem bez toho, aby to rušilo přirozený flow skladby? Rád bych slyšel názory a rady od ostatních muzikantů.
