Nejlepší způsob panoramování při mixování hudby?
Už nějakou dobu se věnuji mixování hudby a poslední dobou mě zajímá, jak správně pracovat s panoramováním. Vím, že to hraje důležitou roli v tom, jak zvuk zní a jak se jednotlivé nástroje v mixu vyvažují. Chtěl bych se zeptat, jaký je nejlepší způsob panoramování při mixování hudby? Jak dalece by měl být každý nástroj posunutý do stereo prostoru? Mám na mysli například kytaru, bicí nebo klávesy. Je lepší použít široké panorama pro některé nástroje, zatímco jiné nechat víc uprostřed? A co vokály? Měly by být vždy centrálně, nebo je dobré je trochu rozšířit? Zajímá mě, zda existují nějaké osvědčené techniky nebo pravidla, která by mi mohla pomoci dosáhnout vyváženého a profesionálního zvuku. Jaké jsou vaše zkušenosti s panoramováním a co se vám osvědčilo při mixování různých žánrů? Rád bych slyšel o všem od jednoduchých tipů až po složitější techniky, které by mohly obohatit můj mix. Děkuju!
